怎样唱好一首歌,让大家为你的歌声喝彩

一位歌唱者演出效果的好与坏，取决于歌唱者的演唱水平和个人修养及其艺术感染力。歌唱者在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理与加工。在演唱前准备与否，效果是截然不同的。

在演出前都要对自己的歌曲进行合理的、细致的处理。要自我设计，做到心中有数，有的放矢，只有这样才能使演唱者的表演更生动、更具有演唱艺术水准。处理好歌曲要注意以下几个方面的问题：

1、深人理解作品的思想内涵，抓住音乐表演的法则，从中抓住艺术对比规律。

因为，有比较才有鉴别，有对比才能鲜明。否则，就会唱成没有对比、没有变化的重复，使听觉迟钝厌倦，兴趣索然。所以，在演唱歌剧作品、艺术歌曲、创作歌曲时都要合理地、巧妙地、灵活地、自然地运用变化规律，使看似平淡的歌曲，经过加工后，便产生了不平淡的艺术效果。

2、不断提高演唱者的艺术修养，利用歌曲的速度、力度进行处理歌曲。

速度、力度是歌曲音乐的表现方法之一，准确把握歌曲的速度和力度，对歌曲的意境和情感表现有着重要意义。

对歌曲的速度和力度的处理，既要有对比，更要合理变化，避免使用一种单一手法。不要反复使用两个以上渐慢，或无限延长的速度处理，否则使歌曲过于拖沓和零散；没有力度变化的演唱也是乏味的，从头到尾是用一种力度也是不妥的。恰如其分地使用歌曲的声音力度，掌握其规律，要根据歌曲的意境和思想感情来定。在歌曲的艺术表现中，学习和掌握控制声音力度的歌唱技巧，歌唱者要在这方面要多下功夫，合理地对歌声的音色进行处理，把握好歌曲的风格与韵味，呈现出歌曲的情感和音乐表现力。

3、感情投人，身心投入，声情并茂。

作为演员的演唱要达到声情并茂，首先是心灵的投入与真情的流露，才能使演唱达到声情并茂的艺术效果。因为，演员用真情和心灵去感受音乐，要想感动别人，先要感动自己。感动别人是艺术表演追求的目标。感动自己，是演员进行艺术创造所需要的内心感受，它来源于演员心灵的投人。

演员对角色、景物、事态、情感的用心揣摩体会，才能产生创作的激情。没有心灵的投人，就不会产生激情，也不可能有真情的流露，一切表演都将是失败的。演员只有不断地积累素材，体验丰富的生活，经过艺术加工，使创作的内容情感得到再现，并从作品中吸取营养，不断提升演唱能力。

所以，从事歌唱事业的人要经常深入生活，加强文学、艺术修养，以积累感情素材。这就如同水库蓄水，当你需要时，他将成为取之不尽用之不竭的源泉，才能在表演中达到“字正腔圆，声情并茂”，而使观众赏心悦目、激动倾倒。

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