谭盾 从田间走向国际舞台 “是梦想让我在音乐的道路上越走越远!”

     前段时间，在第十九届中国上海国际艺术节的推介会环节，著名作曲家、指挥家谭盾向在场嘉宾介绍了他的新作《九歌·合唱协奏曲》。作为纪念贝多芬诞辰250周年的作品，《九歌·合唱协奏曲》将于2018年10月在第二十届艺术节期间呈现。在这首作品中，谭盾将《楚辞·九歌》中的古诗与古典音乐协奏曲的形式相结合，并把人声合唱的音色、节奏、旋律与大自然的风、雨、气、韵做了一次音乐创作和视觉呈现上的尝试。

　　深深地扎根于传统却又极具创新，这便是谭盾的音乐特点。也正是因为如此，意大利时间9月30日，威尼斯双年展将“2017年金狮终身成就奖”颁给了谭盾，以表彰他对世界音乐发展做出的贡献。谭盾和他的作品，对日渐趋于全球化的今天来说，意义也越来越大。

梦让他在音乐上越走越远

       说起谭盾与贝多芬的“缘分”，除了《九歌·合唱协奏曲》之外，最早可以追溯到他十六岁的时候。那时候的谭盾，对音乐极其敏感，吹拉弹唱样样都会，小小年纪便在家乡小有名气。一天，他正在田里劳作，突然旁边的高音喇叭响了起来，“同志们，这是一个特别的时刻，美国的费城交响乐团来到了中国。”在接下来短短的十几分钟里，谭盾受到了交响乐的洗礼，这声音像是来自未来，一次次的冲击着他的内心，“我以前听到的竹乐、丝乐，都是传统的民族音乐，但那时我听到的交响乐，又是弦乐又是打击乐，太迷人了。当时我就在心里暗下决心，我要当‘贝多芬’，我要创作出这种音乐。”

　　于是，谭盾准备报考音乐学院，骨子里的冲劲使他不甘心一辈子呆在小地方。但以他当时的资历，这无异于天方夜谭。尽管如此，谭盾也没有轻言放弃，而是不断地把握机会提升自己，最终，他用只有三根弦的小提琴考入了中央音乐学院，成为了恢复高考后的第一批音乐学院的学生。在学校里，谭盾个性张扬，不断地尝试着将传统音乐与现代音乐相融合。1993年，荷兰导演Eline Flipse拍摄了纪录片《惊雷》，其中反映的就是当时中国音乐学院学生的精神面貌，而谭盾便在其中。极具突破性的音乐风格，让那时的谭盾成为了国内先锋音乐的代表性人物。而此时热度越来越高的谭盾，却选择只身来到了纽约继续深造。当谭盾在纽约拿到博士学位时，他收到了一份指挥合同，他打开一看，是来自费城交响乐团。命运就是这样充满着巧合，20年前谭盾在田里劳作时，将他引向广阔天地的交响乐团，如今又向他抛出了橄榄枝。谭盾不敢相信这是真的，直到他来到卡内基音乐厅，站在台上排练的时候，还问道：“这就是20年前将我引向贝多芬的乐团吗？”

　　如今提起谭盾，人们首先想起的可能是他创作的《武侠三部曲》。所谓《武侠三部曲》，指的是谭盾为三部电影创作的音乐，分别指的是以大提琴为演奏主体的《卧虎藏龙》，以小提琴铺陈主题的《英雄》，和以钢琴贯穿始终的《夜宴》。《卧虎藏龙》中，哀婉寂寥的大提琴将听众带入寂寞与怅然的情境；《英雄》中，苍凉忧郁的小提琴，构成了令人震撼又浪漫非凡的画面；《夜宴》中，敲击出类似于重金属声音的钢琴，渲染出了孤单而又唯美的唐朝盛世。

　　从湖南到北京，从北京到纽约，从纽约又到了全世界，等到谭盾几乎把全世界最优秀的交响乐团都指挥完，他突然发现，自己拥有好多的梦，在每个时期的梦都不一样。而在这些不同的时期，他将这些梦融入了音乐之中，让每一位听到他音乐的人，都进入了他的梦中。

“一花一木”皆可成为乐器

      在建筑界，有一句话非常有名：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。：“那些与以某种方式愉悦我们耳朵的声音，也恰好同样愉悦我们的头脑。”正因如此，文艺复兴时期的建筑师确信和声是确定宇宙和谐的音觉体现，含有对建筑的约束力。因此，这些建筑师将音乐泛音列的比率运用在了建筑物的空间布局之中，期望能将宇宙的和谐规律赋予建筑设计之上。

　　谭盾也曾追求于此，甚至在他看来，音乐与建筑的结合就是“一加一等于一”。2007年，谭盾来到朱家角，当他听到圆津禅寺晚课时僧人的诵读声与撞钟声时，对于声音异常敏感的他当即决定，将工作室选址在那座与圆津禅寺隔河相望的，约有百余年历史的三进老宅中，水乐堂便这么诞生了。在水乐堂里，音乐是看得见的，而建筑也是可以演奏的乐器。它融合了环保的理念、水乡的文化和天人合一的哲理，也成就了谭盾对音乐空间的一个梦想。纯银打造的雨琴天井、合金铸成的禅音楼梯、废弃木料制成的木琴墙……在自然、古典、现代的交融下，观众仿佛置身于声音的梦中。

　　自然一直是谭盾创作的来源之一。早在80年代末，谭盾就创造了“有机音乐”的概念。他表示：“‘有机音乐’不光以我们生活中的自然物质为基础，更体现了自然与内心的共通。我相信，任何物质都可以互相对话，纸同小提琴、水同树、月亮同鸟……总之，宇宙万物中任何一个微小的物质都有自己的生命和灵魂。正如我们祖先所曰：‘天地与我为一’。”

　　谭盾还有一个关于“有机音乐”故事，“十多年以前，我被邀请去参加墨西哥现代音乐节，在墨西哥的郊外，我看到一个老人在烧制一种‘玛雅陶笛’。我站在高处，听着老人的笛声，突然觉得他正在跟风讲他的故事，风也在跟他讲自己的故事，而在风中我似乎也看到了我自己。那时，老人对我讲‘地球是件乐器，你用泥土捏起来的声音，就是地球的声音。’”

　　因此，谭盾经常把“大自然可以发出它自己的声音”，当作创作的前提。比如下雨的时候，他会觉得那是大自然的眼泪；刮风的时候，他会觉得那是大自然的合唱；听到天空雷雨的时候，他会觉得大自然在击鼓。这种实验性的音乐创作，用自然界中能够见到的物品做乐器，将自然之声带入到演奏之中，不加渲染的使听众的感官受到冲击。

　　美国先锋派古典音乐作曲家，约翰·米尔顿·凯奇曾这样评价谭盾：“在西方音乐中，我们很少听到音乐作为一种自然之声存在。谭盾的音乐是那些我们置身其中，而又久所未闻的自然之声。”感谢这位音乐鬼才，让我们对音乐有了新的认识，并引领我们经历了一段奇妙的精神旅程。