郎朗:爱音乐准没错

发布时间：2023-04-19 23:50:29

郎朗的钢琴艺术水准在国际上大概是什么档次？这是某论坛上一个很火的问题，很快引发了两派大战！在某些人眼里，郎朗只是“国内顶级的钢琴家”、“动作特点鲜明”、“勤奋的天才”，但很快就被音乐领域的专业答主震慑到发不出声音—他是当今世界上最受瞩目的钢琴家：从键盘掌控力的比较、到广泛的曲目量及全面的演奏风格，再到与世界最顶尖指挥和乐团的长期合作（他是第一位受聘于柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及美国五大交响乐团的中国钢琴家），再到每年一百几十场高水平重要演奏会上的出色发挥实例、无数奖项。全世界的人都在听郎朗的音乐。有人说，其实大家真该组团去郎朗家进行一次“抢劫”：不仅能看到霍洛维茨用过的钢琴，能膜拜莫扎特和贝多芬的手稿……

都是段子，一笑而过

“我可能就是你们说的那种，别人家的孩子，家长会拿我作为标榜，所以有可能招其他孩子恨吧。”作为东北人，郎朗身上有一种包不住的幽默感。所有尴尬都被化解成段子，把自己和周围人逗乐。“再讲一个”，他们要求，“再讲一个这样的段子”。“那就再讲一个招人恨的好了。”郎朗信手拈来。

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某次出国演出，看到当地对接是华人，心里特别亲切。没想到，对方脸一黑，说话很冲：“今天演，三点到，有时差吗? ”“有，能不能找个地方先休息一下。”“就三点到，其他的自己弄去，找我干嘛，又不是我的服务项目。”等演奏完毕，很多人过来寒暄。对方又看表催促：“你什么时候走？完事儿了吗？完事儿走啊！”临走前，郎朗有点不放心，送了他一束花，希望他心情好点。一聊才知道，原来此人只比郎朗小三岁，却是90年代家家户户学钢琴风潮的一员。

“他爸整天拿我跟他作对比，给他放我的录音带，然后唠唠叨叨，你看你废的，你再看人家弹的，人家这力量，你弹的什么破玩意儿！”、“郎朗每天练八小时琴，你现在还少一小时”⋯⋯郎朗似乎找到了问题的症结：“好些以前学过琴的人，一直都很烦我，以为我就是一种黑暗的形象，童年阴影！”而对方则诚实回应：“今天看完本人，发现你不是那样的人，印象稍微有点改变，但也没变太多。毕竟，这阴影，相当深！”说到童年阴影，郎朗又想起，有一次小琴童找他签名，上来就说：“郎朗哥哥啊，我现在感觉脑袋越弹越大，会不会弹着弹着，就变大头儿子了？”郎朗当即反问：“那你觉得我脑袋很大吗？”孩子闷了半天，还是说了实话：“有点大。”“这是真事，这是真事你知道吗？！”郎朗越说越急，在一片哄堂大笑中，自嘲地摸了摸头，开玩笑说自己的头比别人大些。

郎朗在世界各地演出，很多时候自己来搞定发型，用发胶把头发搓起来，基本上一分钟就完成。在国内演出，如果安排了发型师，他会与发型师一起讨论各个场合适合的发型。郎朗今天的发型师姓李，之前，他给郎朗提出建议，弄蓬松些，别全包在脸上。于是，蓬松耸起的旋风式，成了郎朗在非演出公开场合的固定发型，“能表现出热情”。但在正式演出时，发型师还会将他的发型做得更干净、更阳光一点。

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据统计，郎朗现在每年演出多达一百二十场，平均每三天就要演一场。有粉丝替他操心，频繁演出会不会影响练习基本功？但郎朗表示，这个数量很正常。“去年最忙碌的钢琴家Top10，我居然都没被选进去。我原以为排前三都很正常呢。但这也证明了，一百二十场不算什么，可能演一百五十场的人还有不少。”郎朗也曾有过一年一百五十场的疯狂时期，“那时候的问题是不知道怎么拒绝。太嫩，社会经验比较少，说什么都是Yes。”

在钢琴家的行话里面，选择演出与否，有个"3P"原则。第一，"Prestige"声望、威信。能够证明你的价值，比如与柏林爱乐乐团的合作。第二，“Pleasure”，热爱，乐趣。就是在你的价值观里，你愿意去弹。最后一个，说得俗一点，“Price”，费用。就是说费用得给到位才行。

最开始，郎朗期待的选择标准是第一个，Prestige（声望），给自己多增加些底气。但实际上，演出费少得可怜，甚至不够几天餐食。为了省钱，郎朗与父亲只在旅馆开一间房，半夜被呼噜声吵得睡不着觉。“自己还得搭路费，尤其是在伦敦打车，你知道有多贵吗？从机场到市内200英镑。弹完了，还赔了本。但值了，别人都认识你了！”时至今日，生活不再窘迫的郎朗，选择就会更多一些，三种平衡着来。

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虽然公演频繁，但从十三岁起，郎朗再没参加过任何比赛，这是导师给他的命令，也是他对自己的要求。郎朗的钢琴导师，柯蒂斯音乐学院的院长加里·格拉夫曼，是活跃于上世纪60年代的钢琴大师。他告诫当年一心拿遍所有大奖的郎朗，毫无节制的竞争，只会制造紧张气氛。禁赛，把注意力转移到演奏和对音乐本身的理解上。“不比赛，怎么证明自己的实力？”当时，郎朗的父亲对此颇有质疑。结果，与时下一些演奏家借比赛成名的方式不同，郎朗创造了一段更为传奇的经历—1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性地紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹，与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。

开场前，著名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音。”果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼。对郎朗来说，更重要的是，那天凌晨两点左右，在长达五个小时的音乐会之后，扎林·梅塔在聚会上问他是否还能“弹点别的什么，比如巴赫的《哥德堡变奏曲》”。“于是，在半夜两点半，我们又全部回到音乐厅，”郎朗回忆说，“我凭着记忆脱谱弹奏。第二天，当这个传奇故事传开后，我就像抓着火箭一般—我的事业起飞了。”

看得见的，与看不见的

并不是所有讨论郎朗的人，都热衷于讨论音乐。很显然，他们对八卦更感兴趣。在钢琴实力层面的对比上，郎朗实在是世界上极少数钢琴家中，能完全按原谱演奏贝多芬第一钢琴协奏曲第一乐章，右手用八度滑音完成得极出色的天才。连伯恩斯坦都没有这样做，而是双手单音弹下来，并漏掉了低音G，无论有意无意。于是，在2013年坦格尔伍德音乐节上，波士顿交响乐团特别截取了郎朗单手演奏八度滑音的片段，用于宣传留念。

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郎朗最令人称道的一则故事，发生在2007年北京音乐节，作为演出亮点，他要在一个月内，与四家不同乐团合作十首经典钢琴协奏曲，其中一曲是莫扎特24号协奏曲。在演出当天，郎朗才从罗马飞来北京，由于飞机晚点很多，等他赶到音乐厅，准备与乐队合练时，离音乐会开始只有两三个小时。那时候郎朗才发现搞错了！由于误会，他一直准备的是莫扎特17号协奏曲，完全不知道自己将要演奏24号协奏曲的事实，既没有排练，也没有带谱。

而合作的德国班格尼乐团只带了这一首曲子的总谱，无论如何不可能换曲。更纠结的是，24号作品有一个特点，就是其中第二乐章的华彩，莫扎特本人是没有写曲谱的，要靠指挥和钢琴演奏家自己商定和编排。于是，不到一小时时间，郎朗飞速回忆莫扎特24号作品，并自己编了第二章所有华彩。 “紧张，刺激，但我当时想不了那么多了，就是赶紧编排，赶紧记，感觉自己上节目《最强大脑》”。而现场的观众并不知道发生了什么，他们甚至没留意，演出结束后，乐队指挥在和郎朗拥抱后，又刻意微微退后，鞠了一躬。

一位与郎朗合作过的古典音乐家回忆，2012年，郎朗与某指挥家合作《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》，结果指挥在现场犯了一个严重的低级错误，忘了给乐团指示，郎朗反应很快，立刻即兴发挥了一小节四拍填补空白，保持了指挥和整个乐团的正常节奏。而如果他没有作此反应，而是照惯常弹下去，整个乐团是无论如何也追不回错开的时间差了。

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但这些并不是所有演出中最刺激的时刻。演出开始，琴还没到；弹着弹着，音板突然掉下来，差点把手砸到；音乐会现场，椅子折了⋯⋯种种意外，五花八门。这些现场事故，往往会被郎朗即兴发挥的几个玩笑化解：什么事情都有可能发生，而那些认为郎朗浮夸、不淡定的局外人，很可惜，他们并不了解，也没有机会接触到真正的幕后危机。

但有一点，郎朗确实很在意大家对其钢琴演奏动作的评论。“我当然也会调整，但是具体怎么调整，我还没看明白。你看，这个动作，我五岁的时候就这样了，就是这个形了。所以很多人评论说要调整，不然太浮夸，那是他们眼里的。对我自己来说，反而是很自然的动作，是想都没想就流露出来的。如果一个人弹钢琴的时候，他不去遵循本意，反而不断在想，我是什么动作比较好，那才是装出来的！什么是好的动作，弹钢琴的时候不去想这些，自然流露出来的，就是好动作，人首先得自己说服自己。”

时代变了，使命没变

在采访间歇，有位家长想给自己家的孩子请一位钢琴老师，于是请教郎朗。这立即引发了全体家长们的兴趣：“现在的孩子，个个都会钢琴”、“幼儿园老师问小朋友特长，大家纷纷举手，老师刻意补充一句，等等，会钢琴不算啊”。“是啊，钢琴不算特长，现在人人都会钢琴。”郎朗笑着重复。但事实上，如果将视角放大到四线城市，甚至更加贫穷落后的地方，这则笑话就完全不能成立。而这，就是郎朗现在在忙的事情—他要让国内更多地方，甚至贫困地区学校里的孩子们，都能学音乐，学钢琴。

“我们正在与一家国内非常好的基金会谈合作，推广音乐课，尤其是贫困地区的校园音乐课。出钱请老师，建立配套组织，采购设备，完全免费。希望能尽快落实，但现在还没有正式宣传，名字还没想好。有点类似校园公益艺术课吧。其实在美国，这种项目很普及，当地叫做‘灵感键盘’，就是通过音乐，启发孩子们的创造力。”

而这些孩子们将要使用的教学用具，是小时候的郎朗连想都不敢想的新科技。“智能钢琴，特别厉害。它有一个软件你知道吗？还有动画！你就可以左手弹着苹果，右手弹个鸭梨，还能亮灯，点这个，点那个，看着动画片你就学会了！”郎朗说起来，也仿佛像个孩子，有趣！兴奋！

“但这和你以往的学习经历不是完全不同吗？”任何一个看过郎朗传记的人，似乎都把他的童年，贴上了近乎于没有人性的勤学苦练的标签。“也不能说完全吧”，郎朗沉默了一下。“其实我小时候，也得给自己找点乐趣的。我把莫扎特贴成一个孙悟空，给贝多芬贴成一个变形金刚，也看《猫和老鼠》⋯⋯”

，郎朗时刻关注着教育，互联网时代的郎朗，将钢琴家这个头衔更加立体化。他出版《跟郎朗学钢琴》、《郎朗钢琴启蒙教程》等教材，在深圳开办自己的钢琴学校—郎朗音乐世界，甚至打造起了微课堂。在郎朗的微博上，一大批音乐初学者聚集起来，收看“郎朗的周六音乐教室”节目。每期只有一分三十秒，简单有趣，便于传播。“我现在说话都养成习惯了，一讲话就是一分三十秒，自动停，就是对这个打法比较熟悉了。”

作为钢琴家，郎朗在课堂里讲的，反而都是些最基础的东西。“除了音乐学院的学生，谁愿意一动不动在那听你讲一小时理论呢？我这里没有门槛，老人、孩子都能听得懂。”的确，郎朗也有这个能力。他本人有一种天生的亲和和幽默，他不惜摆出各种夸张表情，像一个孩子，弹跳音像猫一样，弹连音像蜘蛛一样⋯⋯

不觉得浪费吗？“完全不。因为如果国内把音乐当做一个只有百分之二市场的小众的东西，那就没有未来了。”当郎朗明白这个道理之后，第一件事，就是立即重新启动一个更广泛的音乐市场，有新科技、新血液、和最广泛的大众参与。“我们当然要尊重传统，但是很多东西必须要重新启动，因为这关系着未来。”

“好多人觉得我现在做的事情太多，但实际上，我对自己的身份很清楚。我不是娱乐明星，我始终围绕着钢琴。不管做什么，都跟音乐有关系，这就是最重要的主题。用钢琴音乐来改变世界，而不是用别的来改变世界。”

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梦想改变世界的郎朗，曾说过纽约是他的起飞地。但现在，他却更恋家。他回到老家辽宁沈阳，在那举办演奏会，也在那开展钢琴教学。“沈阳是一个非常有人情味的地方，一回到家，就感觉充满了电。毕竟我是沈阳人，作为一个外地人去沈阳，你可能体验不到我在说些什么。但对我自己来说，沈阳是永远的No.1。说北京，我觉得就像我的第二个家乡；说纽约，那的确是一个让我眼界打开的地方，一个飞起来的城市。我走过世界上很多的城市，但你要是让我只选择一个，我想，还是会选择自己的故乡。这种感情是不会变的。

关于郎朗，或许他比你想象中更有趣

现在这么多事务缠身，你还坚持练琴吗？

郎朗：每天至少两小时，你看，现在左手手臂练发炎了，那怎么办？右手单手接着练！

当初你的故事成为中国家长的励志教材，学习钢琴风潮席卷全国。从某种层面来说，那段风潮是受你影响？

郎朗：哎，希望是好的影响吧。其实不管怎么说，每个人都应该了解艺术，管他是钢琴、绘画，还是小提琴，因为艺术能让我们所有方面都得到提升。但我希望不管做什么，大家都是丰富地活着，而不是单调地活着。

关于丰富，说说你的业余爱好吧，不弹钢琴会做些什么？

郎朗：去公园溜达溜达，我可能长期在没有阳光的地方，音乐厅、后台、琴房，都没有空气和阳光，我缺维他命D啊，已经连续缺十年了，怎么补都不太理想，开玩笑啦（笑）。所以，我还是得多出去晒晒太阳看看书。

你弹很多古典曲目，那还喜欢听流行音乐吗？

郎朗：流行音乐当然听，其实我最喜欢听说唱，说唱最好玩，能把心理憋屈的话都给说出来！

好多人会好奇，你弹钢琴手速那么快，打游戏会不会有优势？

郎朗：打游戏不全靠手速吧⋯⋯我一打就死，到现在魂斗罗最后一关都不知道长啥样。我估计，脑速也很重要。

听说你打字是用一个手指头、一个手指头地敲？