华语乐坛的实力唱将比比皆是，但真正能担得起“大魔王”称号的歌手，实在是凤毛麟角。
俗话说“功夫再高，也怕菜刀”，对于“歌坛大魔王”这样的狠人来说，拥有超强唱功只是入门基础，他们纵横歌坛，更重要的是天赋异禀。
提起龚琳娜老师，可能更多人想到的是《忐忑》《法海你不懂爱》这种“神曲”。
殊不知，“神曲缔造者”龚琳娜，在唱功上也是国家队级别的“大魔王”。
演唱风格诙谐搞笑的龚琳娜，其实是正儿八经的“学院派”，她是中国音乐学院民族唱法出身。
但要论把“阳春白雪”的民族唱法融入到主流音乐中去，龚琳娜又是歌坛上当之无愧的“带头人”。
《忐忑》看似诙谐搞笑，却是乐坛上少有的实验性音乐作品，也是整首歌都在放大招的代表作。
《忐忑》和普通的歌曲不一样，伴奏不是流行歌曲的元素，而是以笙、笛、提琴、扬琴等乐器作为伴奏，所以歌曲本身就是富含中国元素。
歌词其实没有准确的字，而是运用戏曲锣鼓作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，代表着中国戏曲文化，所以整首歌很奇特，完全代表着中国艺术。
最后就是龚琳娜的表演，这首歌不止是因为歌曲的洗脑，让人容易记住，其实还包括她现场的表演。
为了能重复表达戏曲角色的个性，在表演的时候，她也是做出了相关的表情，有瞪大眼睛，也有眯起眼睛。
所以这样的表演是别具一格的，而且歌曲的音域跨度很大，所以表演者更是要对节奏的把握更准确。
龚琳娜对于《忐忑》得心应手的演绎，不仅展现了她穿透力极强的声场、璀璨明亮的声芯，更展现了她在民族唱腔和流行唱法之间，来回穿梭游刃有余的掌控力，使得整首歌都成为了持续“放大招”的高能现场。
她既能在凭借一曲《小河淌水》，让观众领略到“学院派”唱法的规范之美。
又能在《走西口》这张翻唱专辑中，摒弃学院派的“规整”，完美驾驭每一种风格唱法迥然不同的民歌。
宛转悠扬、粗狂豪放、纯真质朴......在音乐上做到了真正的随心所欲、自由自在。
这些艺术造诣和突破，都是她在对各种唱法的多年沉淀研究之后所得来的。
无论是几十年如一日对艺术的执著，还是敢于走出”学院派“舒适圈的勇气，她都是当之无愧的“歌坛大魔王”。
韩磊的歌声中，有一种“王霸之气”，是大家公认的“帝王之音”。
无论长相还是唱腔，都是一身帝王般的大气、厚重和霸气。因此，很多帝王传记类型的电视剧，也都会找他演唱主题曲。
当然，韩磊老师也缔造了很多经典的“帝王之声”。
无论是《汉武大帝》的片尾曲《最后的倾诉》，还是《康熙王朝》的片尾曲《向天再借五百年》，都是首首“放大招”的经典之作。
不仅是人尽皆知的“歌王”，从实力和唱功的角度来说，韩磊也是当之无愧的“歌坛大魔王”。
和大部分流行男歌手相比，韩磊老师的发声位置相对靠后，擅长用低喉位关闭，更接近美声歌手的唱法，唱法难度极大。
而他本身的发声通道宽，共鸣宽阔，使他的演唱听起来非常雄厚，再加上稳重的气息，音乐上的可欣赏性实在是别树一帜、无人能敌。
事实上，韩磊也不仅仅有宽阔辽远、大气磅礴的一面。
他在《我是歌手》上演唱的《暗香》《等待》《花房姑娘》等歌曲，气息之细腻，感情之丰沛， 也充分展示了他身上铁汉柔情的一面。
他极具辨识度的音色、独特的“鸡尾酒”演唱风格、异常强大的共鸣和混声，都使得他的演唱现场听起来极具音乐美感。
2013年，在国内顶级音综《我是歌手》的第一季节目中，林志炫改编了周杰伦的《烟花易冷》。
众所周知，大刀阔斧地改编经典歌曲，无异于在听众的雷点上“蹦迪”。
但林志炫版的《烟花易冷》非但没有遭到歌迷们的“围攻”，反而还赢来听众们的满堂彩。
从编曲来讲，林志炫这一版的《烟花易冷》的强弱层次更加分明，听起来更加的大气磅礴，也别有一番悲怆凄美的氛围感。
连《烟花易冷》的作词人方文山都不禁称赞：“林志炫的演唱，诠释出另一种不同的凄美氛围。”
从技术难度来说，林志炫的高音处理更加多变，几个高音的换声点都不同，不仅循序渐进、而且强弱对比明显，技术难度也超越原版很多，几乎整首歌都在“放大招”。
可见想要成为“大魔王”，不仅要在唱功上“技术过硬”，敏锐而独到的音乐审美也必不可少。
除此之外，林志炫“大魔王”的另一面体现在，他不仅“唱得好”，而且“唱得久”。
林志炫的发声位置和唱法都非常科学，从演唱现场来看，即使已经55岁了，可他的嗓子机能还是超高水平，从技术的合理性和稳定性来说，他也是当之无愧的华语乐坛顶级水平。
周华健的嗓音，堪称是歌坛一绝。
华语歌坛教父李宗盛，尤其钟爱他的颤音。所以在李宗盛的扶持下，周华健也坐稳了流行天王的宝座。
他不仅拥有细腻纯亮的治愈系嗓音、还有超宽音域，而且三腔共鸣贯通，节奏感和气息的控制也都堪称完美。
很多人喜欢周华健，是因为他身上的“江湖侠气”，《神话情话》《刀剑如梦》《江湖笑》都是传唱多年、脍炙人口的经典歌曲。
周华健得天独厚的嗓音，将音乐与侠客精神完美融合，唱出了金庸剧的万丈豪情，唱出了江湖儿女的侠肝义胆。
艺术性和传唱度兼具、音乐性和流行性并存的《难念的经》，堪称武侠音乐中的“封神之作”。
直到现在，江湖上依旧有“学会了降龙十八掌，也学不会《难念的经》”的传说。
放大招的同时，你会发现，周华健在他的发声音域上几乎没有短板。他的低音区厚实饱满、中音区自然柔和并具有强烈的磁性，高音区较有张力和爆发力。
最绝的是，在他的哭腔和假声中咬字发音依然准确清晰，演唱会在彪B2高音的情况下还可以做到连续咬字清楚优美。
周华健不愧是老一辈音乐人中，生理机能和音乐天赋都满分的“乐坛大魔王”。
四大天王中，张学友虽然是那个相貌最不出众的，但也却是大众公认的唱功最好的、歌曲传唱度最高的那一个。
《祝福》《吻别》《李香兰》《相思风雨中》《分手总要在雨天》《一千个伤心的理由》......张学友脍炙人口的金曲，多到数不胜数。
很多人认为张学友的歌都很简单：没有太多的高音、节奏也中规中矩很好把控。
但其实，这些歌想要唱好唱精，远没有想象中那么容易。单从气息控制来说，张学友的歌就不是一般人能够驾驭的。
而张学友最“大魔王”的一点，就在于他中低音区的唱腔处理以及气息控制精细。
《三天两夜》难在对气息的控制；《爱你痛到不知痛》全曲的高音几乎都是游走在换声区附近，从A4到D5，但这首歌曲意境的实现又需要真声以及偏真声的混声实现。
更难得的是，即使随着年龄的增长，张学友的嗓子机能在不断退化，但他始终没有放弃声乐技术的精益求精。
这几年的演唱会现场，年过半边的张学友依然能在现场稳定展示F5的高音，可见“歌神”之名，绝非浪得虚名。
1984年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，谭咏麟一己之力扛下3首年度十大劲歌金曲奖，更是拿下最受欢迎男歌星奖以及金曲金奖，成为颁奖礼上的最大赢家。
风靡港岛大街小巷的同时，这种浪漫唯美的音乐风格，从模式上高度定义了整个香港流行歌坛的走向，也由此开启了他的歌坛霸业。
谭咏麟巅峰时的唱功，可以用“深不见底”来形容。他的歌乍听之下没有任何的技巧，只觉得听起来舒适随性。
但要等到自己真正唱起来，才发现每一首都很难搞，普通人想驾驭他的歌非常困难。
首先，谭咏麟的音色非常独特，圆润甜美醇厚，因此翻唱的人很难唱出这些歌里独特的味道。
其次，他的歌音域跨度非常大，而他本人又能很神奇地做到唱高音时音色也清新自然，更是加大了翻唱的难度。
不仅如此，在对于歌曲的整体把控和细节处理上，谭咏麟也是做到了极致，因此即使是他那些早已火到“烂大街”的歌曲，每次听也都能品出不一样的味道。
在演唱会现场，谭咏麟还曾唱着副歌双脚并拢跳上三层台阶，声音依然可以一抖不抖。这样逆天的身体素质和唱功自然当得起“歌坛大魔王”。
现在的年轻人，可能对林子祥的印象并不深刻。
但提到那首铿锵有力、振奋人心的《男儿当自强》，大家都能哼上几句。
成龙大哥演唱的是国语版，粤语版则由林子祥演唱，而且难度系数也高出了几个维度。
不仅拥有极其强悍的生理机能和高超的演唱技巧，而且高音几乎从来不使用假音，再高的音也是直接用真声冲上去。
他是所有歌手都最不愿意与之同台飙歌的人，也是其他歌手最不愿意模仿的人！
马未都对他的评价就特别中肯，“别说超越他，能连接近他都很难！”
1985年十大劲歌金曲颁奖典礼上，林子祥现场演唱的串烧金曲《十分十二时》，也成了彪炳歌坛的封神现场。
硬核的《十分十二寸》，由22首当时流行金曲的高潮部分组成，整首歌长达10分钟。
林子祥全程挂在高音区演唱下来，其间他还一直跟明星和观众互动，被疯狂的歌迷拉扯，现场相当疯狂。
还让当时正值巅峰，处在谭张争霸时期的谭咏麟和张国荣，贡献了史诗级的“车祸现场”。
年轻的梅艳芳、张学友、吕方，甚至还有成龙大哥，都给他打着拍子叫好！
当年的“公主”陈慧娴和大美人邝美云，甚至连个特写镜头都没混上，只留下惊鸿一瞥！
有人说，当年林子祥用这一首歌，吊打了半个歌坛。
话说得虽然有些过，但林子祥的《十分十二寸》堪称一首歌难倒英雄汉！歌坛大魔王，确实“名不虚传”。
“歌坛大魔王”虽然不是官方授予的称号，但它似乎比“歌王”更具分量。
《我是歌手》选出来那么多的“歌王”，每一届“歌王”的背后又是无尽的争议与喧嚣。
“歌坛大魔王”则不同，拿到这个称号并不需要参加“华山论剑”式的综艺节目，因为听众的心里都有一杆秤，所以才会凤毛麟角、寥寥数人。